La Asociación de Profesionales de la Gestión Cultural de Castilla-La Mancha (ARTEC) ha hecho público un comunicado en el que rechaza “la privatización de la programación escénica” del Teatro-Auditorio José Luis Perales de Cuenca, así como de su “dirección y gestión”, al considerar que se trata de un servicio público esencial y un referente cultural de la ciudad.
Según la organización, la decisión —aprobada con el visto bueno de la Fundación de Cultura de la Ciudad de Cuenca— se enmarca en una “tendencia preocupante” a externalizar servicios culturales en las administraciones públicas. ARTEC critica, además, que se prescinda de un profesional de gestión cultural en la plantilla municipal, una figura que, subraya, es clave para la programación y la dirección del espacio.
El comunicado atribuye a la Concejalía de Cultura la defensa de la medida como una “externalización necesaria” para “crecer” y atraer “artistas de renombre” con “precios competitivos” gracias a “especialistas”. Para ARTEC, estos argumentos “revelan un desconocimiento” del valor del personal público de gestión cultural, cuyo trabajo —añade— garantiza una oferta “diversa, de calidad y cercana a la ciudadanía”, apoyada en catálogos y programas de la Junta de Comunidades y de entidades estatales.
“El resultado de delegar la gestión a una empresa de eventos”, advierte la asociación, “no solo supone rechazar la cultura como bien público, sino renunciar a su función social y educativa”. En esta línea, considera que la privatización “vacía de identidad cultural” al teatro y “empobrece el sector”, al reducir la labor de los gestores a la mera organización de espectáculos y dejar en segundo plano la formación de públicos, el impulso a la creación artística y la reflexión sobre temas de interés social.
ARTEC defiende que la programación cultural pública debe guiarse por “criterios artísticos, educativos y sociales”, y no por “intereses económicos, clientelares o ideológicos”. Por ello, reclama “respeto y puesta en valor” de la experiencia de los gestores públicos que —remarca— han contribuido a consolidar el teatro y “deben seguir formando parte de su plantilla y su dirección”.
